Valeria A. Ortiz M.

A lo flamenko nos enseña un nuevo género con cara gitana y corazón caraqueño

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Esta nueva agrupación tiene raíces gitanas pero se criaron en Caracas, a los alrededores de Sabana Grande. Deciden tomar este género tradicional y convertirlo en algo completamente suyo al fusionarlo con nuevos géneros suburbanos como la Bachata, Pop, Rock, Reggae, Ska, Bossa y Punk


Todo comienza en Andalucía


El flamenco es un estilo de música y danza que se originó en Andalucía. El flamenco tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y tiene como base la música y la danza andaluza. Está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y en noviembre de 2010 la Unesco declaró al flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La popularidad del flamenco en Iberoamérica ha sido tal que en Guatemala, Venezuela, Costa Rica, Panamá y El Salvador han surgido diversas agrupaciones y academias de flamenco.

Diana Patricia, bailaora de flamenco mejor conocida como “La Macarena”, con 27 años de carrera profesional comenta que el flamenco llega a Venezuela por Barquisimeto a la escuela de un señor en los años sesenta y más tarde es que llega a Caracas. Ella nos cuenta que en nuestro país se tuvo la suerte de poseer una moneda muy fuerte con la cual pudieron vivir aquí muchos bailaores y cantaores buenos. “Era todo un atractivo, venir y ganar bolívares, lo convertían en pesetas y era una fortuna. Aquí vivió Camarón de la Isla y Carmen Amaya, entre otros. A nivel de flamenco tuvimos una trayectoria muy importante de gente española que vino a hacer flamenco. Para ese entonces las venezolanas no hacían flamenco.”

El músico venezolano Tomas Montilla, escribió una hermosa pieza musical llamada “Del flamenco al joropo” antes de fallecer y según él “el flamenco es una de las formas que nos vinieron del sur de España y que se transformaron en Joropo.” Contaba que a manera de resistencia el pueblo se empezó a burlar de las formas musicales que ellos traían. Llega a la conclusión de que convertir el flamenco en nuestros pajarillos, quirpas, pasajes y demás ritmos que surgen del joropo fue la gran consecuencia de la gracia, esa chispa criolla. Ha sido el mejor remedo que se ha hecho a otra cultura y acabó por enriquecer y crear una nueva tradición en la nuestra.

Flamenco con energía y buena vibra

A lo Flamenko es una banda musical Caraqueña que nace en el 2010. El proyecto surge de la mano de los hermanos Rafael y Jesús Llorente en la azotea de su casa, entre familia y amigos. Los hermanos Llorente nacen de una madre gitana y son criados dentro de un ambiente que convierte al flamenco en una gran parte de su vida. Es así como surgen las raíces de esta iniciativa llena de lo que ellos llaman “energía y buena vibra.”

Compartiendo tardes entre amigos dentro de los vagones del Metro de Caracas, empiezan a formar la familia que ahora es A lo Flamenko. La alineación de este equipo está así estructurada: Rafael Llorente con la voz principal; Jesús Llorente, guitarra y voz; Cristian “el gocho” Rodríguez, Bajo; Camilo de Castro, Cajón; Kenne Hernández, guitarra y David Nez, Batería.

Han compartido tarima con importantes bandas nacionales e internacionales como lo son, Buenafe de Cuba, King Chango y Dame pa’ matala de Venezuela, Calle 13 de Puerto Rico, Melendi,  Estopa, Bebe, y Diego El Cigala todos de España. Es así como han logrado presentarse ante más de 20.000 personas durante todo su recorrido en los últimos tres años de trayectoria como grupo.

Ventaja de sangre


Estos muchachos se conocen debido a que el destino los une como vecinos de la misma comunidad. “Todos somos panas. Yo vivo aquí en Sabana Grande junto con mi hermano, el Gocho también vive aquí, David en Las Mercedes, Camilo es de por aquí, todos realmente somos vecinos”, comenta Rafael. Han compartido durante toda su vida y el amor por la música y el flamenco los une para crear esta agrupación. Los hermanos Llorente comentan que tomaron el flamenco por las raíces de su madre gitana, “y los demás decidimos meter el resto de las cosas que no tienen que ver con flamenco y mezclarlas y entre toda esa maraña salió A lo Flamenko”, añade el baterista.
Diana Patricia, que conoce a la familia de los Llorente, habla acerca de los muchachos y su trabajo. Comenta que “por sus raíces gitanas, como bien lo sabemos, tienen esa gracia, ese compás, ese oído que no tenemos los que no somos de raza gitana. Entonces digamos que ya es una ventaja que ellos traen en la sangre que los ayuda mucho.”

“Vamos para toda la familia” –Rafael Llorente


“La verdad es que nosotros somos como el refresco, vamos para toda la familia”, dice Rafael, pero también quieren dejar claro que sus raíces europeas son gran parte de la razón por la que hacen ese tipo de música. Desean apelar a la audiencia de hijos de europeos porque de hecho eso es lo que ellos son. Decidieron mezclar un ritmo español con todos los ritmos suburbanos que se escuchan en Latinoamérica. “Nos identificamos con casi todo el mundo, pero muchísimo más con el target de hijos de europeos, desde el niño hasta el viejo” añade Jesús.

Camilo de Castro, a cargo de la percusión, comenta que la mejor forma de trascender en el tiempo es lograr de manera inculcarle a las nuevas generaciones no solo a ser oyentes de este género de música, sino a aprender a tocar los instrumentos y bailarlo así como sus padres, familiares y raíces flamencas se lo inculcaron a ellos. “Tratar de convertirlo,(el flamenco) no solo en algo que escuche un sector o un grupo elite de la sociedad, sino que pueda escucharlo todo el mundo; que lo pueda disfrutar desde el más chiquito hasta el más grande.” La idea del grupo no es abarcar para una cierta cantidad de personas sino que todo el mundo lo pueda disfrutar de igual manera.  

Artista Revelación


Después de tres años de trayectoria y trabajo duro han sido nominados como Artista Revelación en los Premios Pepsi Music 2013 y los muchachos sienten que tener el privilegio de ser tomados en cuenta dentro de unos premios que también rinde homenaje a grandes agrupaciones como Caramelos de Cianuro, Desorden Público y Guaco es un gran honor. “Todavía con todo lo que hemos recorrido y hemos cantado no nos creemos que somos grandes artistas, pero el hecho de estar nominados junto a ellos quiere decir que estamos creciendo”, agrega Rafael.

Ya no son los mismos muchachos que comenzaron tocando para los pasajeros del Metro de Caracas y Jesús Llorente lo confiesa, “la evolución como tal ha sido sincera y de verdad muy fructífera porque en el metro ya éramos músicos pero no lo hacíamos como un oficio profesional como ahora”.
El percusionista comenta que  lo importante no es si ganan o no debido a que  con esta nominación le demuestran al público que han crecido y también disfrutado creando y difundiendo su música. “Lo mismo que hemos cantado en el metro lo hemos cantado en el Forum de Valencia con Melendi, en Barquisimeto con Estopa, en el Teatro Nacional, el Teatro Municipal, en cumpleaños de los amigos y en quince años; en el medio de la calle y hasta aquí en esta escalera.”  

     
¿Ni una cosa, ni la otra?


El tomar algo tan tradicional como lo es el flamenco y fusionarlo con nuevos géneros hace que el proyecto sea algo más que solo flamenco. A pesar de que la fusión del flamenco con otros géneros no es algo novedoso según Diana Patricia, que es la pionera de montar Doña Bárbara en este país en el año 2003. “Nunca antes se había llevado una obra venezolana a la danza flamenca.” Montó “Las Mil y una Noches” y ahí fusionó el flamenco con la danza árabe y música árabe, las cuales no son muy diferentes porque parte de las raíces flamencas incluyen mucho de este estilo, del árabe. Ella comenta que tal vez puede llegar a ser confuso. 

Como profesional del flamenco, ella confiesa que prefiere las presentaciones de A lo Flamenko cuando cantaban rumbas ligeras, “digamos que para los que conocemos flamenco nos agrada mucho, no es el flamenco puro sino que nos hace tomarnos algo y pasarla rico y para el público en general lo es también, me gusta a mi más que estas fusiones que ellos han hecho.” Dice que hay fusiones que ellos han realizado con la bachata que ni es bachata, ni es flamenco. Piensa que puede ser una ventaja que su música llegue a un público más juvenil, pero también cree que confunde un poco porque la palabra “fusión” abre el espectro y el abanico para muchas cosas y crea una falsa idea de lo que es el flamenco puesto a que lo que ellos crean no es flamenco como tal.

Como bailaora tradicionalista de flamenco, cree que ese es el punto en el cual ella no está tan de acuerdo con esta fusión. “Que lleguemos a la nueva generación que si bien les estamos dando a conocer un arte que no es masivo sino más bien elitesco, pero también se lo enseñemos de una manera equivocada y errónea.”

 

Caracas, marzo 2013